Идея замутить «double feature» релиз в духе славных грайндхаусов семидесятых пришла к Роберту Родригесу в 2003-м году, после того, как он потусовал в доме Тарантино, устраивавшим для друзей многочасовые киномарафоны из старого трэша, перемежавшиеся винтажными трэйлерами. От задумки друга Квентин пришел в полнейший экстаз, и заявил, что им вдвоем нужно снять по одному полнометражному сегменту, между которыми можно будет вставить «левые» трейлеры к несуществующим фильмам, и назвать все это дело, разумеется, «Grindhouse». Грандиозную идею известных кинохулиганов поддержали и братья Вайнштейны, некогда рулившие Мирамаксом, а ныне владеющие «The Weinstein Company», и с помощью их денег проект сдвинулся с мертвой точки, наворачивая по ходу своего развития все новые и новые фишки. Так, к примеру, было решено не просто снять два фильма и показать их друг за другом в рамках одного сеанса, но и максимально приблизить сам показ к атмосфере настоящих грайндхаусов ушедшей от нас эпохи, чтобы зритель, так сказать, «нутром почуял дух семидесятых». Для этой цели пленку сознательно «состарили» — наводнили зелеными точками и полосами, имитировали подрезанные киномехаником кадры, сбивающуюся звуковую дорожку, переэкспонированные сегменты копии и все прочие «технические неприятности», сопровождавшие просмотр такого рода кино в дешевых кинотеатрах семидесятых. Эффект получился, надо сказать, весьма прикольный, но без вонючих пьяных бомжей на соседних сидениях и совокупляющихся парочек на задних рядах – все равно не полный. Ведь чем в свое время были «грайндхаусы»? — ультрадешевыми кинотеатрами с рваными засаленными креслами, заблеванным липким полом, ужасающим проекционным оборудованием и круглосуточной демонстрацией фильмов «категории С» по две-три штуки в связке всего за пару долларов — те самые «double features». Бомжи на таких сеансах коротали ночь в ненастье, пОдростки целовались, или «еще чего похуже» на задних сидениях, пьянчуги на первых рядах блевали, и лишь немногочисленные любители экстремальных киноприключений приходили на сеансы исключительно ради демонстрировавшихся там фильмов — exploitation, giallo, trash-horror, kung-fu, спагетти вестернов и всего того, чего нельзя было увидеть в «респектабельных» кинотеатрах. Именно поэтому погрузиться в тогдашнюю атмосферу грайндхаусного трэш-беспредела полностью, сидя в комфортабельном кондиционированном мультиплексе с хорошим экраном и качественным проекционным оборудованием, — практически невозможно, особенно, если тебя окружают не грязные бомжи и укуренные хиппи, а домохозяйки с детьми и офисные клерки в опрятных костюмах.

Впрочем, огромная заслуга Тарантино и Родригеса состоит уже в самой попытке отдать дань уважения грайндхаусам семидесятых и демонстрировавшимся там фильмам, хотя в Америке «прикола» не поняли, и в прокате лента с треском провалилась. Еще бы, отвыкнув за десятилетия от практики «двойных показов», многие люди вообще не врубились, что за 8-10 долларов им покажут не один, а целых ДВА полнометражных фильма, и валили из зала уже после первой ленты Родригеса, «Planet Terror», не видя тарантиновского «Death Proof»! Владельцы кинотеатров, разумеется, выкручивались как могли, но в конечном итоге фильм собрал в североамериканском прокате лишь жалкие двадцать пять миллионов, при бюджете в пятьдесят три (по другим данным — шестьдесят семь)... Разумеется, такая ситуация продюсерам не понравилась, и во всем остальном мире фильм решили «расчленить», пустив его не единым «Грайндхаусом», а двумя независимыми лентами без «левых трейлеров», в создании которых, кстати, принимали участие такие личности как Rob Zombie, Edgar Wright и Eli Roth, засветившийся в забавном камео тарантиновского сегмента. Официально братья Вайнштейны заявили, что разделение было сделано не из коммерческих соображений, а лишь «потому, что нигде в мире больше не существовало феномена грайндхаусов и double feature сеансов, и народ в других странах просто не поймет задумки авторов»... Нас, однако, им так просто не одурачить, тем более, что и ежу понятно, для чего все это было сделано :) Релиз индивидуальных фильмов сделали в хронологическом порядке, и если в Штатах на длинном трехчасовом сеансе сначала демонстрировался «Planet Terror» Родригеса, а уж потом «Death Proof» Тарантино, то в остальном мире все сделали наоборот, запустив в прокат сначала «Доказательство Смерти», после которого, через месяц, пойдет «Планета Страха». И если к переводу фильма Родригеса для проката на просторах нашей необъятной родины вопросов нет, то русское название ленты Тарантино, «Доказательство Смерти», хоть и эффектное, но совершенно идиотское :) Дело в том, что фраза «death proof» в каскадерском мире означает машину, оборудованную специальной системой безопасности, исключающей любую возможность смертельного исхода для каскадера, даже в случае самых сложных автомобильных трюков. Буквально это можно перевести как «смертеустойчивая», а если выражаться чуть более понятно и по-русски, то название фильма можно было бы перевести как «Абсолютно Безопасная», что-то в этом роде. Более того, фразу «death proof» герой Курта Рассела говорит в картине много раз, и переводят ее там правильно, так что мешало еще и нормальное название фильму сделать? Непонятно. Впрочем, это все мелкие придирки, и киновидеопрокатной компании WEST нужно сказать «огромное спасибо» хотя бы за то, что она регулярно радует нас отличными жанровыми релизами как на видео, так и в кино.

Однако ОСОБЕННО поклонников жанра радуют, разумеется, «засланные в Голливуд казачки» Родригес и Тарантино, которые в своих фильмах регулярно расписываются в любви к «низкопробному», но настолько яркому, изобретательному, живому и притягательному трэш-кино! Идея «Планеты Страха» родилась у Родригеса еще на съемках «Факультета» («The Faculty», 1998), когда он предсказал жанру зомби-хоррора триумфальное возвращение на широкие экраны и даже написал первые тридцать страниц будущего фильма. Потом, впрочем, эти тридцать страниц он положил в ящик, и вернулся к ним лишь с запуском проекта «Grindhouse». Тарантино же оперативно придумал свой сегмент уже после разговора с Робертом по поводу проекта, и вдохновением для него послужил эпизод покупки им новой тачки. Озабоченный безопасностью своего будущего автомобиля, в разговоре с приятелем Квентин заметил, что думает о покупке Volvo, потому что «не хочет погибнуть в автокатастрофе, типа той, что была в Криминальном Чтиве», на что его друг резонно заметил — «ну, ты можешь пригнать любую тачку в мастерскую к каскадерам, и за десять-пятнадцать штук зелени они тебе ее сделают полностью безопасной». С тех пор фраза «death proof» настолько к нему прилипла, что он решил построить вокруг нее сюжет будущего фильма...

Немного тронутый каскадер Майк с огромным шрамом на потрепанном лице разъезжал по штатам на своей тюнингованной «death proof» тачке в поисках симпатичных девушек. Знакомясь с ними в баре, он брался «подвезти» очередную жертву, которая вместо пункта своего назначения попадала прямиком в морг, ведь «абсолютно безопасным» в каскадерской машине было лишь кресло водителя... Однажды, впрочем, нашла коса на камень, и наш сумасшедший трюкач нарвался на команду не менее безбашенных девиц-каскадерш, которые, не будучи в восторге от его «невинных игр», догнали Майка, и ...

Что обычно бывает после «и ...» в фильмах Тарантино вы и так все знаете, тем более, что сюжет этого сегмента Квентин особо и не скрывал, вовсю комментируя в прессе свое желание снять фильм по классическим лекалам слэшер-жанра, не ограничивая себя при этом его жесткими рамками. На самом же деле Квентин снял вовсе не слэшер, а длинную сердечную оду всему приключенческому кино семидесятых, с его безумными погонями, драками и перестрелками. С харизматичными злодеями и не менее злодейскими «хорошими парнями», с долгими диалогами и взрывными экшн-сценами. Все это, а также фирменные фишки Тарантино — отвязные диалоги, черный юмор и винтажный саундтрэк из музыки старых фильмов, есть в сегменте «Death Proof», который в Европе и всем остальном мире, кроме Штатов, прокатывается в «полной», 127-ми минутной версии, в то время как в составе «Грайндхауса» ему выделили стандартные 90 минут. На этом проекте разъевшийся Тарантино не только выступил как сценарист, продюсер, режиссер и актер в небольшом забавном камео, но еще впервые собственноручно встал за камеру, самостоятельно снимая фильм. Верный себе и старым добрым пленочным технологиям, Квентин работал с 35 миллиметровыми камерами Panavision, в то время как его прогрессивный друг Родригес снимал (тоже, разумеется, самостоятельно) свой эпизод суперсовременной цифровой камерой Panavision Genesis HD, которую, к слову, использовали на новом «Супермэне» и куче других, не мене громких проектов. Операторская работа Тарантино вылилась в череду довольно долгих и неспешных планов, один из которых длится аж десять минут без каких-либо склеек! При этом известная фиксация режиссера на симпатичных женских ступнях достигла в этом фильме своего апогея, и большинство девушек тут постоянно щеголяют своими голыми ногами, то выставляя их из окна машины, то кладя их на «торпеду», то просто прохаживаясь по дощатым настилам дешевого мотеля, и без умолку говорят, говорят, говорят, как обычно у мастера — ни о чем, и обо всем. О парнях, сексе, работе, бабках, музыке, парнях, опять о сексе, снова о сексе, вновь о парнях... Многих эта девичья болтовня наверняка утомит, но в ней на самом деле есть своя фишка, а именно — ироничная самопародия на «Бешеных Псов» и «Криминальное Чтиво», в которых без умолку болтали в основном мужики, и в основном о том же, о чем болтают бабы, но под другим углом :)

В первых двух актах ленты нет практически никакого экшена, зато много «повреждений пленки», оборванных кадров и прыгающего звука, плюс обалденная стилизация под семидесятые, хотя действие фильма вроде как происходит в наши дни, так как у девушек в ходу мобильные телефоны и айподы. Зато кончается второй акт ударным эпизодом расправы каскадера Майка с четырьмя подружками, в котором вовсю разгулялись кудесники из KNB, после чего бОльшая часть «пленочных дефектов» резко пропадает, и мы становимся свидетелями событий, произошедших «14 месяцев спустя». Снова группа девушек, снова Майк на своей крутой тачке, только на этот раз девченки оказались круче и его тачки, и самого Майка, так как две из них были безбашенными каскадершами, и не верили в принцип «глаз за глаз», а жили по закону «ДВА ГЛАЗА за глаз», плюс еще и жизнь придурка :) Поэтому именно в заключительном акте фильма нас ждет не только резкая жанровая смена «слэшера» на «revenge-road-movie», но и действительно ударный экшн с отличными автомобильными трюками, выполненными по настоящему, без помощи компьютера, oldschool style. В частности, мы станем свидетелями долгой автомобильной погони с таранами и боковыми ударами, во время которой одна из девушек находится на капоте машины, и держится лишь за естественные выступы кузова! Впрочем, эту девушку зовут Зои Белл, и ей к таким вещам не привыкать, так как она является профессиональной новозеландской каскадершей, снимавшейся, в частности, в качестве дублерши Умы Турман в тарантиновском «Убить Билла». В этом же фильме Зои демонстрирует не только свои каскадерские способности, но и актерские таланты, пускай не уровня Джоди Фостер, но вполне достаточные для того, чтобы органично смотреться перед камерой :) Не менее органично смотрятся и все другие участники ленты (среди которых много любимцев обоих режиссеров), хотя основное внимание приковано, разумеется, к девушкам, и харизматичному пожилому симпатяжке Курту Расселу, роль которого изначально предлагалась Мики Рурку, Сильвестру Сталлоне и Вингу Рэймсу (Mickey Rourke, Sylvester Stallone, Ving Rhames). Так как никто из них не смог принять участия в проекте, то Тарантино остановился на классическом «крутом парне» восьмидесятых, Курте Расселе, решив на время выдернуть его из ванильной голливудщины ради съемок в кино «старой закалки». И надо отдать Курту должное, в образе своего безумного «героя из прошлого» он выглядит потрясающе, особенно вспоминая сериалы и трэш-фильмы шестидесятых, в которых он якобы снимался, хотя никто из его слушателей и названий то таких никогда не слышал. Осознав это, каскадер Майк перестает перечислять классические фильмы прошлого, и вновь обращается к делам настоящего...

Разумеется, Тарантино снял фильм исключительно киноманский, с кучей отсылок к трэшклассике, и даже персонажи у него в определенные моменты начинают обсуждать музыку и кинематограф прошлого, причем те из них, кто эти фильмы знает, «дают прикурить» Майку, а клушки, живущие лишь «Властелином Колец» да Джастином Тимберлэйком — гибнут под колесами его автомобиля ;) Чего уж говорить, наглядный пример молодому поколению о пользе знания героев прошлого! Впрочем, судя по реакции американской публики, молодежь о прошлом ничего слышать не желает, и менять комфорт мультиплексов на вонючие залы грайндхаусов не собирается. Может, это оно и к лучшему, ведь та эпоха уже прошла, а человек стремится жить днем сегодняшним, лишь изредка вспоминая о «делах давно минувших дней», иногда с ностальгией. Как раз для тех, кто еще помнит те времена, или является большим их поклонником «из молодых», Тарантино с Родригесом и сняли свои фильмы, первый из которых получился отличным, а второй обещает быть еще «отличней». Всем, кому небезразличны угарные семидесятые, ну или просто поклонники Тарантино, должны бегом бежать в кинотеатры на сегмент «Death Proof» проекта «Grindhouse», в то время как все остальные могут нисколечко не беспокоиться — этот фильм снимался не для вас :)