«Ублюдок» («Creep», 2014) – видеооператор Аарон Франклин откликается на странное объявление: некий Джозеф хочет снять видео-дневник для своего будущего ребёнка, потому что якобы смертельно болен. За несколько часов съёмки он предлагает щедрые тысячу долларов. Аарон приезжает в уединённый дом в лесу и постепенно понимает, что поведение заказчика становится всё более пугающим и необъяснимым. Но он продолжает снимать – из вежливости, из жалости, из нежелания показаться грубым.
«Ублюдок 2» («Creep 2», 2017) – видеоблогерша Сара, ведущая непопулярный YouTube-канал об аутсайдерах, натыкается на объявление о поиске оператора. Её новый клиент представляется серийным убийцей и предлагает сделку: она снимает о нём документальный фильм, а он даёт ей сутки жизни. Сара не верит ни одному его слову, но соглашается ради возможности прославиться на этом. И чем дольше происходит общение между ними, тем сложнее понять, кто именно из них двоих «хищник».
«Ублюдские хроники» («The Creep Tapes», 2024-…) — сериал-антология, состоящий из двенадцати эпизодов (третий сезон уже доснят), каждая серия которого – это отдельная VHS-кассета из архива маньяка: новый видеооператор, новое имя, новая история. Это небольшое объяснение к фильмам, которое показывает эволюцию Джозефа от первых неуверенных «экспериментов» до полного контроля над жертвой. Хронологически сериал стоит смотреть между первой и второй частями.
КАК ЭТО СНИМАЛИ?
Режиссерский дебют Патрика Брайса, созданный на чистой воле, импровизации и практически без бюджета, в конечном итоге превратился в одну из его самых узнаваемых работ, полюбившихся поклонникам «найденных пленок» (англ. «found footage») по всему миру. Только не стоит путать этот жанр с «мокьюментари» (англ. «mockumentary» – псевдодокументалистика), который копирует стиль строгого документального кино и использует интервью, закадровый голос или текст и профессиональный монтаж. Цель псевдодокументального фильма – убедить зрителя в том, что он смотрит полноценный готовый продукт о чем-то серьезном, созданный профессионалами. Например, «Реальные Упыри» («What We Do In The Shadows», 2014) является мокьюментари, а «Монстро» («Cloverfield», 2007) – снят в стиле найденной пленки, оставшейся после пропавших или умерших героев фильма.
«И швец, и жнец, и на дуде игрец» – невольно всплывает в голове, когда смотришь на съемочную группу. Патрик Брайс выступил не только режиссером-постановщиком, но и автором сценария, а также оператором и ведущим актером, почти единолично управляя всем творческим «оркестром».
Впрочем, называть Брайса единоличным творцом было бы нечестно. Вторым дирижёром этого оркестра стал Марк Дюпласс: он помог в написании сценария и сопровождении проекта в качестве продюсера в рамках собственной студии Duplass Brothers Productions. Именно этот тандем – Брайс и Дюпласс – и стал двигателем всей антологической франшизы. Общими усилиями и пустым кошельком они заслужили неожиданные, но справедливые 89% «свежести» на сайте агрегатора рецензий Rotten Tomatoes и хорошую критику: «Умный, странный взгляд на найденные плёнки в жанре ужасов, «Creep» достаточно умён и хорошо действует, чтобы держать зрителей в напряжении».
Изначально кинокартина была задумана как черная комедия, и ее совершенно не собирались выпускать в свет. Весь фильм построен на серии диалогов между персонажами, значительная часть которых была импровизацией. Съёмки породили большое количество материала, который группа показала друзьям и знакомым из мира кинематографа, и тем понравилось. В результате сначала сменилось название на более соответствующее, затем жанр – на независимый психологический хоррор-фильм. А после уже пришло сотрудничество с кинокомпанией Blumhouse, владелец которой Джейсон Блум (Jason Blum) работал ранее в Miramax, и после создания собственного детища стал известен выпуском малобюджетных жанровых фильмов, собирающих, при этом, отличную кассу, вроде «Паранормального Явления» («Paranormal Activity», 2007).
АКТЁРЫ И ИХ РОЛИ
«Мне было пугающе легко перевоплотиться в этого парня. Это звучит хуже, чем должно, но в Джозефе есть что-то от меня. Думаю, в нем есть что-то от каждого из нас, и мы поняли это, когда люди начали смотреть фильм. Удивительно, но он находит отклик у зрителей, и это то, с чем некоторые себя ассоциируют. Например, когда вы входите в комнату, вы часто знаете, как подстроиться под обстановку и под свое поведение, чтобы все прошло гладко. Точно так же вы меняете свое поведение в присутствии детей: не пугаете их и не делаете ничего, что могло бы вызвать у них дискомфорт. У Джозефа это тоже есть, просто в степени социопата…»
– Марк Дюпласс в интервью для Decider.
Всегда есть варианты, кто еще бы мог также правдоподобно и волнующе отразить особенности поведения Джозефа, но никогда не хочется видеть кого-то другого в этой роли, кроме Марка Дюпласса. Кто, кроме него, мог бы зацепить дорогого кинозрителя такой, казалось бы, примитивной историей о эмоционально нестабильном маньяке с пристрастием к видеокамерам?
Этот киноцикл вполне мог бы послужить прямым пособием и ответом на вопросы «почему нельзя приходить к незнакомцам» и «почему так важно научиться отказывать назойливым людям», особенно если эти незнакомцы делают так много комплиментов вашему «доброму лицу» (англ. «a kind nice face», фрагмент из «Creep» и «Creep Tapes», ставший культовым). Но что только люди не сделают ради одной тысячи долларов за несколько часов съемки странного парня?
СЮЖЕТ ПЕРВОГО ФИЛЬМА: КОГДА НЕЛОВКО ОТКАЗЫВАТЬ НЕЗНАКОМЦАМ
Простой видеооператор Аарон Франклин откликается на одном из сайтов по поиску работы на объявление некоего Джозефа, который хочет запечатлеть себя раньше, чем опухоль заберет его и без того короткую жизнь. Немного странно, но мужик предлагает немалые деньги и, недолго думая, Аарон решает посетить провинциальный городок, куда его пригласили снимать.
Лес, скалы, тишина – все это напрягает Аарона, но он не уезжает даже тогда, когда хозяин дома не встречает его, а затем и вовсе с улыбкой пугает в машине. Но Аарон остаётся – из вежливости, из жалости к якобы умирающему человеку. Ему становится не по себе от того, что Джозеф показывает ему свою жуткую маску волка, которую он ласково называет Пичфаз (Peachfuzz); не по себе от того, как его называют другом спустя час после знакомства.
Аарон продолжает снимать, игнорируя всё больше тревожных звоночков. Лишь спустя время он получает от Джозефа кассеты с видеозаписями, содержание которых заставляет его усомниться в психическом здоровье заказчика. Джозеф утверждает, что он одинок, а Аарон – единственный, кто его понимает.
И Аарон действительно его понимает: он сам живёт один, без домашних животных, без близких отношений. Он из тех, кто заботится о других и не ждёт благодарности. Даже после всех странных выходок он продолжает верить, что этот человек не врёт ему, хотя интуиция твердит обратное.
В конце Джозеф обращается не к Приятелю, как раньше – так он окрестил гипотетического зрителя, прекрасно зная, что никто эти записи не увидит, – а к самому Аарону, признаваясь, что он был его фаворитом и любимым видеооператором из всех:
«…Ты самый замечательный человек, который когда-либо жил»
Финал первого фильма крайне статичен, а точнее статично само положение камеры, через которую мы его наблюдаем. Это создает интересный эффект: в этот раз у зрителя будто отнимают ощущение возможности влиять на судьбу героев, оставляя беспомощно наблюдать с расстояния. Мы видим пространство вокруг, но не можем контролировать то, что происходит за кадром.
В КАКОЙ ХРОНОЛОГИИ СМОТРЕТЬ?
Все то бесчисленное количество кассет, показанные в самом конце первой части, раскрывается в антологических эпизодах «Ублюдских хроник». На каждый эпизод – своя кассета, своя история, свой оператор. Их датирование восходит по меньшей мере к 1980-м годам. И здесь начинается самое интересное раскрытие Джозефа, как героя.
Правильный и удобный просмотр франшизы: сначала первая часть, затем сериал, и только после него второй фильм.
СЕРИАЛ «УБЛЮДСКИЕ ХРОНИКИ»: ЛИЧНЫЙ АРХИВ МАНЬЯКА
Как упоминалось ранее, двухсезонный сериал, а в скором времени уже трехсезонный, представлен как антологический, так как каждый эпизод – это новый видеооператор и новое имя у «Джозефа». О котором нам в целом мало что известно, - ни его прошлого, ни настоящего имени маньяка зритель не знает. Кое-какие подсказки мы можем получить, если будем внимательно вслушиваться в интонацию и в то, как она меняется «с нами» – с гипотетическим зрителем, к которому время от времени маньяк обращается напрямую. Понаблюдайте во время просмотра за тем, как голос Джозефа становится выше и эмоциональнее, когда он говорит неправду, и как ниже и спокойнее, когда он абсолютно честен. Но кто мы такие, чтобы отказать вежливому незнакомцу? Осознание, что это были не шутки, приходит слишком поздно.
Забавно то, что зритель до последнего момента не может понять, действительно ли герой в опасности, или у этого странного одинокого человека с несколькими явными психологическими проблемами просто несмешной юмор и странные вопросы.
Вероятнее всего, это сложилось из-за Марка Дюпласса и Патрика Брайса, которые снова объединились для съемок сериала. Они оставили элементы черной комедии, и некоторые до абсурдности смешные эпизоды лишь подчеркнули всю неловкость и тревожность происходящего. Именно тревожность, потому что вся франшиза сопровождается теплыми, болезненно-желтыми и коричневыми оттенками. В этих кинокартинах желтые цвета символизируют не жизнерадостность и солнце, а удушье окружающей обстановкой. Приглушенное тепло в цветокоррекции тоже не относится к уюту – оно не согревает, а сжимает пространство. Камера от первого лица не дает отвести взгляд от центрального объекта, и зритель видит ровно столько, сколько и жертва. Этот прием и делает происходящее максимально интимно, фактически превращая нас в соучастников преступления.
В отличие от финала первой части, конец второго сезона гораздо более динамичен, несмотря на весьма нетрадиционную идею завершения (никаких спойлеров, потому что этот морально-этический кошмар вы должны увидеть самостоятельно и без подготовки). Было приятно лицезреть на экране как совершенно неизвестных актеров, так и знакомые лица, например Дэвида Дастмалчяна (David Dastmalchian), которого вы могли бы узнать по фильмам «Пленницы» («Prisoners», 2013) и «Отряд Самоубийц: Миссия Навылет» («The Suicide Squad», 2021). С ним вышел один эпизод, который набрал за два сезона самую высокую отметку на IMDB – 8,5.
СЮЖЕТ ВТОРОГО ФИЛЬМА: КОГДА ЖЕРТВА НЕ БОИТСЯ
Перейдем к последней ленте, которая, однако, не завершает киноцикл. Вторая часть переносит нас на неопределенное время вперед, уже после последних событий сериала.
Весьма успешный в своей сфере деятельности и ни разу не пойманный серийный убийца по имени Аарон (наш все тот же очаровательный герой, взявший имя своего любимого видеооператора, т.е. Марк Дюпласс), не избавлен от человеческих страданий: кризис среднего возраста берет свое, и Аарон больше не получает удовлетворения от любимого занятия. Отличие здесь от первого фильма и большинства серий антологии в том, что существенно увеличивается экранное время второго героя. Это больше не человек по ту сторону объектива, а полноценный и равноправный участник съемки. Я говорю про Дезире Ахаван, играющую Сару.
Сценарий все тот же: размещенное объявление о поиске видеооператора, уединенная хижина. В этот раз на это попадается Сара, ведущая крайне непопулярный YouTube канал об аутсайдерах нашего бренного мира – об одиноких людях с необычными хобби или убеждениями, к которым обычный человек побоялся бы подойти. А юная девушка рискует жизнью и здоровьем, показывая, что у всех есть шанс быть услышанными.
Это и ищет Аарон.
Он впервые решает изменить свою стратегию и напрямую заявляет, что является серийным убийцей, а затем делает «любезность» и обещает Саре дополнительные сутки жизни, в течение которых он ее не тронет, если она снимет документальный фильм об его жизни. Однако маньяк не знает, что на этот раз связался не с самым здоровым человеком. Осознавая все риски, Сара, тем не менее, на предложение соглашается, в надежде, что этот проект поможет вернуть ей медийную популярность после провала веб-сериала о необычных людях.
Удивительно, как две совершенно разные личности становятся объектом одержимости одного человека. Только одного он описывает как самого доброго, искреннего и светлого, а другую – как свою творческую музу. Как поэтично.
Вот только фильм обрывается на открытой концовке – один только бог знает, насколько глубоки мои любовь и уважение к открытым финалам, оставляющим место нашему безграничному воображению. Безграничным оно, правда, будет лишь до тех пор, пока не выйдет третий сезон сериала и третья полнометражная часть, о которой уже было заявлено.
ТЕХНИЧЕСКОЕ ИСПОЛНЕНИЕ
В этот раз Марк и Патрик уже имели доступ к технической и денежной поддержке от BlumHouse, а благодаря Netflix фильм получил гораздо большее распространение, расширив аудиторию. И это я не говорю еще о выходе через семь лет сериала, который лишь закрепил этот успех. Бюджет второй части оказался заметно крупнее, и это видно уже в первые десять минут: презентация зрителю блога главной героини, ее закадровый голос, новые локации, целых три актера вместо двух, новые операторские ракурсы. Съемка от первого лица тут превратилась в полноценный фильм в привычном понимании, а на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes рейтинг зрительского одобрения фильма поднялся до рекордных 100%.
НЕДОСТАТКИ
Но ни одна кинофраншиза не снята идеально, без недостатков или «дыр», и «Creep», разумеется, не является исключением. Некоторые сюжетные детали в разных частях противоречат друг другу; «проклятье» любой второй части, которая всегда будет слабее первого фильма, работает и здесь; а характер Джозефа заметно изменился по сравнению с оригиналом 2014 года, несмотря на то, что спустя 10 лет его неплохо отразили в первом сезоне сериала.
СТОИТ ЛИ СМОТРЕТЬ?
И все же каждый любитель поджанра «found footage» должен не только знать о существовании этого киноцикла, но и хотя бы разок посмотреть его. Ибо Джозеф является нестандартным взглядом на маньяка: очаровательный, эмоциональный, часто извиняющийся, социально неловкий и одновременно уверенный в себе серийный убийца с нездоровой тягой к видеокамерам. А количество фильмов, где грамотно и приближенно к реальности показывают людей с психологическими расстройствами, в особенности с социопатическими, можно пересчитать по пальцам левой руки. Или правой, если вам удобнее.
Всем поклонникам поджанра «найденных пленок», долгой тишины и отсутствия музыки в кадре, или любителям психологии, просмотр полнометражных частей и сериала «Creep» обязателен, как лекарство от простуды.
Copyright for all of the graphic materials on this page belongs to its respective
owners.
